ブライアン・オドハティへの追悼

ブレンダ・ムーア＝マッキャンブライアン・オドハーティ: 反省と記憶

ブライアン・オドハーティの長い人生は、上記のことを見事に実現しました。

先駆的な芸術家、医師、テレビ司会者、美術評論家、大学教師、全米芸術基金（NEA）管理者、受賞歴のある映画製作者、小説家、そして作家。 しかし、ブライアンは自分の博学さを軽々しく受け入れた。 背が高くハンサムな彼は、さまざまな点で群衆の中で目立っていました。 彼は面白くて、誰とでもほとんど何でも話すことができるストーリーテラーでした。 優れたコミュニケーション能力を持つ彼は、電話で話したり、素晴らしく機知に富んだ手紙を書いたり、その後電子メールを書いたりするのが大好きでした。 それでも、彼はまさに自分自身の人でした。 彼は鋼のような決意を持って、自分のやり方で物事を進めました。

多くの批評家は、ブライアンと彼の芸術を分類するのが難しいと感じました。 それは間違いなく、彼がアーティストの作品と人格を評価する通常の基準を破ったからです。 ベケットはかつてこう言いました。「危険なのは、身元を明らかにすることの中にあります。」 ブライアンは独自の身分証明書を作成しました。 こうして、当時はまだ定義されていなかった、「カテゴリーの間」の多分野にまたがるアーティストが誕生しました。 彼はパフォーマンス、インスタレーション、コンセプチュアル アート、映画、ビデオ、アート ライティング、詩、フィクションを通じてそれを定義しました。 彼はかつて、新しいアイデアが受け入れられるまでには50年以上かかると語った。 私たちが知っているように、これはガリレオ、ダーウィン、印象派、キュビスム、その他数え切れ​​ないほどのアーティストだけでなく、コンセプチュアルアーティストにも当てはまりました。

彼の並外れた人生は、一人の女性美術評論家を含む多くの異なる人物によって指揮されました。 アイルランドで医師としてスタートし、その後心理学の研究を経て、修士号を取得しました。 ハーバード大学で衛生学の博士号を取得。 親の強い要望により医師の訓練は忠実に行われましたが、1950 年代後半、彼の最初の情熱である芸術のために最終的に放棄されました。 医学生だった彼はすでに多分野に精通しており、詩や美術批評を出版し、当時アイルランドなどで主流だったフランスの影響を受けた芸術ではなく、パウル・クレーやロシア構成主義者の作品から引用した芸術を展示した。

1960年、彼が生涯最愛のアメリカ人美術史家バーバラ・ノバクと結婚したとき、保守的なアイルランドのカトリック教徒の家庭でもう一つの因習が破られた。彼女は妻、知的な腹心、支援者、そして熱烈な後見人として、彼の波乱万丈な人生の主要な常連であった。彼の芸術の。 一緒に過ごした 60 年間を通じて、二人とも独立して執筆したり芸術作品を制作したりしながら、アメリカの文化生活に多大な貢献をしました。 バーバラは今日アメリカで活動する多くの一流の学者や美術史家の教師として、またブライアンはとりわけ30年間にわたり全米芸術基金の管理者として役割を果たしてきました。 そこでは、ビジュアル アーツ プログラムのディレクターとしてアーティストをサポートし、その後、映画、ラジオ、テレビのメディア アート プログラムのディレクターとして新しいメディアを開発しました。 同時に彼は独自のマルチメディア実践を開発していました。

多くのアーティストと同様に、ブライアンは他のアーティストとの親近感を自分のアートに吸収しました。 科学、映画、心理学、哲学、文学、視覚芸術など、彼の俊敏で好奇心を惹きつけるものがたくさんありました。 クレーの名前が挙がりましたが、医学生だった彼はジャック・B・イェイツにも惹かれていましたが、それは芸術のスタイルよりもその独立志向の姿勢に惹かれました。 実際、ハーバード大学への奨学金としてブライアンを推薦したのはイェイツであり、詩人でアイルランド国立美術館館長のトーマス・マクグリービーとともにあった。 ジェイムズ・ジョイスとフラン・オブライエンも彼の考えを強く伝えました。 アメリカでも同様に、ブライアンはマルセル・デュシャンのいくつかのアイデアよりも、その独立した姿勢に惹かれました。 彼の『マルセル・デュシャンの肖像』（1966年 - 1967年）は、それらの考えのいくつかに挑戦したが、同時に20世紀後半の芸術におけるデュシャンの重要性を強調した。 この肖像画 (コンセプチュアル アートの最初のもの) の基礎となったのは、1967 年にクリスチャン バーナード博士による初期の医学研究と最初の人間の心臓移植でした。 心理学の初期の研究は、鏡張りのオガム彫刻や「ロープ ドローイング」インスタレーションの背後にある思考に吸収され、そのすべてが自己、場所、空間の複雑さを探りました。 「カテゴリーの間」（1957 ～ 65 年）という明確なタイトルが付けられた初期の概念的な作品も、英国のケンブリッジ大学で行われた知覚に関する以前の実験に基づいていました。実際、心と体の統合に関する医学的理解が、彼の芸術的成果を支えていたと言えるでしょう。彼のキャリアの始まり。 彼の作品には、多くのコンセプチュアルアートとは対照的に、心だけでなく身体や感覚も含まれていました。 しかしさらに、感覚的な視覚と認知的なもの（言語）を結びつけることによって、西洋の美学における長年の二分法への反論も生まれました。 バーバラがかつてブライアンの芸術についてのエッセイの中で、芸術を感覚と言語として捉えていると述べたように（ドラクロワの言葉を引用）、「絵の第一の特質は、目を楽しませることである。 だからといって、意味が必要ないというわけではありません…」